Студия звукозаписи в Ростове-на-Дону

  • КартаВ самом центре Ростова
  • Звонок Звоните и бронируйте время
  • ФантазияВоплощайте ваши мечты
— КАЧЕСТВО ЗА РАЗУМНЫЕ ДЕНЬГИ —

Запиши свою новую песню в подарок

  • ГолосПомощь в постановке голоса
  • ЭффектСоздание продвинутых эффектов
  • ТюнингТюн/коррекция фальш. нот
— КАЖДЫЙ МОЖЕТ ПЕТЬ —

Авторская аранжировка песни на заказ

  • БюджетПодбор по ваш бюджет
  • ОпытМузыканты с многолетним стажем
  • КартаРаботаем по всей России
— МЫ ДЕЛАЕМ ЗВУК —


Советы и рекомендации по записи вокала в домашних условиях

Вокал в песне -это главное! Запись голоса в студии имеет ряд технических аспектов, которые важно соблюдать. Есть общие принципы, соблюдение которых является аксиомой. Это шесть не.

Советы и рекомендации по записи вокала в домашних условиях

1. Не использовать сценический микрофон в студии.
2. Не выбирать микрофон строго по бренду или цене.
3. Не ставить вокалиста слишком близко к микрофону
4. Не позволять вокалисту слишком много двигаться.
5. Не петь без поп-фильтра.
6. Не перегружать АЦП.

Последний пункт важен при цифровой записи. В век аналоговой аппаратуры он не соблюдался из-за особенностей ламп производить некоторую компрессию.

Уровень входящего вокального сигнала, пики которого находятся в диапазоне от -12 до -6 дБ полной шкалы, является нормальным уровнем записи с большим запасом прочности для предотвращения случайных скачков громкости или высоких нот.

Что поможет записать вокал качественно

Добиться красивого звучания вокала в домашней студии - непростая задача. Чтобы не попасть в ловушки, в которые попадают многие начинающие музыканты, стоит обратить внимание на типичные ошибки при записи вокала.

1. Игнорирование комнаты.

С инструментами восстановления звука Izotope RX, такими как De-hum и De-reverb, легко игнорировать плохую акустику помещения и решить проблему на этапе сведения. Хотя эти инструменты, безусловно, помогут исправить ошибки записи, их не следует использовать вместо акустической обработки. Нужно записать вокал в наилучшем качестве, а затем при необходимости пропустить его через Izotope RX.

Первое, что бросается в глаза в профессиональной вокальной кабине - это то, насколько она тихая. Акустическая обработка сводит к минимуму отражения голоса и позволяет получить чистый сигнал. В спальне звук будет отражаться от стен и попадать обратно в микрофон, окрашивая сигнал и ухудшая его качество.

Еще одной неприятностью является окружающий шум снаружи, а также гудение бытовой техники и электроники.

Следует избегать записи в комнатах с большим количеством твердых поверхностей и окон. Для большего контроля разместить звукопоглощающие акустические панели или мягкую мебель вокруг задней и боковых сторон микрофона, чтобы создать “мертвую зону”, которая не позволит звуку отражаться. Если вокалист будет петь из-под одеяла, это может показаться глупым, но на деле даст максимально “сухую” запись.

2. Технические недочеты.

Следует подумать о подготовке комнаты заранее, чтобы не делать все в последний момент.

Многократная остановка сеанса записи для устранения технических проблем - это потеря общего времени и энергии. Определив место для записи вокала, нужно выполнить несколько тестов, чтобы убедиться, что оборудование работает без сбоев. Это тоже надо сделать до начала.

Убедиться, что микрофон подключен к аудиоинтерфейсу и компьютер принимает сигнал. Подготовить все необходимые микрофоны и кабели. Проверить голос, отрегулировать величину задержки и буфера DAW. Хотя невозможно полностью устранить задержку в DAW, она не должна быть слышна во время сеанса.

Вокалисту очень сложно хорошо спеть, если в наушниках слышна значительная задержка.

Звуковая задержка появляется из-за нагрузки на ЦП по причине запуска нескольких программных инструментов и плагинов. Чтобы решить эту проблему, нужно сэкономить мощность процессора и отключить ненужные программы.

Другие советы - включить режим низкой задержки DAW и уменьшить размер буфера. Большой размер буфера удобен для микширования, но проблематичен для записи. Необходимо выделить время на подготовку и устранение технических проблем.

3. Использование неподходящего микрофона.

Чтобы начать запись, крайне важно приобрести качественный микрофон для вокала, отрегулировать по росту микрофонную стойку и поп-фильтр.

Выбор “правильного” микрофона означает, что впоследствии потребуется меньше эквализации и нежелательной компрессии.

4. Отрегулировать звучание голоса и фонограммы в наушниках.

Большинство вокалистов не любят “сухой” голос в наушниках. Выбрав комфортный уровень громкости, спросить вокалиста, хочет ли он слышать эффекты в наушниках во время пения?

Часто немного добавленной реверберации помогает ему чувствовать себя непринужденнее и увереннее. В большинстве DAW можно направить дополнительный канал реверберации в наушники во время записи и не включать эффект в запись.

В начале записи уделить время, чтобы вокалист пояснил свои пожелания в области обработки вокала. Поможет ли ему эквалайзер? Эффекты настройки? Сатурация? Для вокалистов с широким диапазоном громкости компрессия имеет свои преимущества. Подготовить несколько эффектов на дополнительном канале.

Следующим шагом будет регулировка громкости минусовки. Нужно постепенно увеличивать уровень и попросить вокалиста показать жестом, когда уровень станет достаточным.

5. Мониторить эмоциональный настрой в студии.

Для звукорежиссера важно не только концентрироваться на процессе звукозаписи, но и не упускать из-под контроля творческую атмосферу студии.

Для начала важно предвидеть потребности вокалиста. Некоторые захотят выполнить вокальные упражнения перед записью, в то время как другие идут в студию готовыми к работе. Нужно предвидеть и то и другое, иметь под рукой достаточно воды, если вокалист захочет пить.

Между дублями сказать несколько слов ободрения. Это легко, если результат был хорошим, но может оказаться проблемой, когда происходит обратное. Плохой контроль над словами может оскорбить участника сессии и сорвать ее. Лучше давать советы вроде “пой, как будто никого нет в комнате” или “придай песне более игривую атмосферу”, которые вселяют уверенность.

Создать атмосферу, в которой вокалист может лучше выразить себя. Если энергетика выступления низкая, попросить объяснить значение текста или визуализировать песню. Это приблизит вокалиста к теме и улучшит последующие дубли.

Все это говорит о том, что важно хорошо общаться с вокалистом. Если нужно еще раз прослушать дубль или быстро отредактировать его в DAW, сообщить ему, в чем проблема. Вместо того, чтобы увеличивать громкость, когда дубль слишком низкий, посмотреть, не отошел ли вокалист от микрофона и попросите его подойти ближе в таком случае. С другой стороны, вокалист может запросить в наушниках объемную реверберацию или долгую задержку. Из-за этого будет трудно четко слышать свой голос. Главное тут - информировать его об этом. При этом не стоит подавлять вокалиста своими познаниями, не навязывать неестественный для него рабочий процесс и не давать необоснованных советов.

6. Изначально неправильный уровень записи.

Нужно учесть, что вокалист, вероятно, будет петь громче после того, как его голос разогреется. Чтобы поддерживать запас по громкости, надо стремиться к уровню вокала от -12 до -18 дБ. Если самые громкие пики в тесте достигают -6 дБ, последующие дубли могут быть слишком громкими.

7. Слишком мало (или слишком много) записей.

Не стоит завершать запись вокала всего за два дубля. Это плохая идея. В дальнейшем могут обнаружиться проблемы с интонацией и вокалом, которые плагины не смогут исправить. Наличие нескольких дублей для работы дает больше творческих возможностей для последующего объединения лучших фрагментов.

Завершив тестовый дубль, перейти к выполнению еще трех или четырех полных проходов песни. Вокалист должен хорошо чувствовать композицию. Важно послушать и понять, какие разделы еще нужно доработать, затем спросить об этом вокалиста.

Не избавляться от первых дублей. Иногда бывает так, что первые и есть самые лучшие.

Бывает и обратная ситуация, записывается слишком много. Необходимость просеивать 10 или более полных дублей будет настоящей головной болью при компиляции.

8. Навязчивое редактирование.

Когда вы будете уверены в своих дублях, следующим шагом будет объединение лучших партий каждой из них в единый цельный ведущий вокал. Яркость, эмоции и атака, в отличие от высоты звука, являются основными критериями на этом этапе.

Легко увлечься количеством вносимых правок. Некоторые продюсеры выбирают слова и даже слоги из нескольких дублей в поисках технического совершенства. Бывают случаи, когда требуется такая точность, но для сохранения постоянного настроения рекомендуется вносить как можно меньше правок. Эффективный подход - начать с наилучшей общей производительности и заменить худшие фразы и слова более сильными версиями из других дублей. Таким образом редактирование сведено к минимуму, а музыкальность остается неизменной.

9. Выравнивание вокала по сетке.

Обычно вокалисты опаздывают или торопятся с произнесением определенных фраз и слов. Но даже небольшая задержка по времени может испортить песню. Необходимо - настроить попадание в ритм.

Распространенной ошибкой новичков является выравнивание вокала на основе сетки DAW, а не естественного ритма песни. Это может вызвать больше проблем с синхронизацией, чем было до исправления.

Если возникли проблемы с правильной квантизацией, надо довериться своим ушам, а не автоматике. Точно так же надо выровнять бэки с ведущим вокалом - согласные должны быть выровнены до нескольких миллисекунд.

10. Неверное решение проблем динамики.

Вокальное исполнение богато динамическими вариациями. В течение нескольких секунд вокал может превратиться из шепота в крик. Чтобы исправить проблемы, многие инженеры обращаются к статическому эквалайзеру, который снижает или увеличивает частоты независимо от изменения звука.

Хорошая идея - установить эквалайзер для ослабления резких высоких частот, когда вокалист играет максимально громко, но это же решение может негативно повлиять на чистоту голоса на более тихом уровне. В этих случаях лучшим решением будет, например, использование Follow EQ в Nectar 3.

Та же концепция применима к обработке звука в Izotope RX. С этим плагином удобно удалять щелчки, треск и другие шумы из вокального исполнения, но важно правильно настроить значения.

11. Добавление эффектов без надобности.

Добавление эффектов к вокалу без разумного обоснования - распространенная ошибка, которая может резко ухудшить качество микса. Большинство эффектов, связанных с вокалом, универсальны, поэтому важно знать их отдельное назначение и роль в цепочке. Перед тем, как начать микширование, послушать несколько референсов, которые соответствуют стилю композиции. Сделать небольшую выписку того, что нужно сделать и руководствоваться этим в дальнейшем. Это поможет в достижении коммерческих стандартов, добавляя при этом свои собственные методы.

12. Не автоматизировать.

Крайне распространенная ошибка при записи!

Эквалайзер и эффекты подчеркивают детали вокального исполнения. Автоматизация позволяет инженерам со временем формировать эти детали, чтобы они соответствовали развитию песни. Это совершенно новый уровень творческого контроля, позволяющий создавать более профессиональные миксы!

Необходимо формировать хвосты реверберации и задержки, когда они исчезают. Управлять искажениями и сатурацией, чтобы изменить общий тембр. Поднять уровень второго припева, чтобы учесть с добавленные гитары.

Современный поп-вокал не должен копировать естественное исполнение!

Заключение

Должно быть понятно, что самые неприятные проблемы с вокалом возникают в начале сеанса - подготовка помещения, оборудования и работа с вокалистом. Если эта часть сделана хорошо - редактирование, добавление эффектов и микширование станет проще.

12

Студий

71

Микрофон

407

записанных песен

450

m2 - площадь помещений

Звонок
в студию